About
This is an example of a WordPress page, you could edit this to put information about yourself or your site so readers know where you are coming from. You can create as many pages like this one or sub-pages as you like and manage all of your content inside of WordPress.
4 comments so far
Leave a reply
“LA STRADA DEL CINEMA”
http://www.cineway.it
Ripartono i corsi annuali di cinema di CINEWAY di Milano per l’anno accademico 2006/07, nelle nuova sede di Via Piranesi, 43 – tel/fax 02-73951673.
Cineway è un progetto di formazione ideato e finanziato dalla Casa di Produzione McKenzie Bros con l’intento di creare un centro polivalente nella città di Milano, in cui studenti e professionisti possano collaborare a promuovere e sviluppare nuove tendenze in ambito cinematografico e televisivo.
L’attività formativa racchiude i principali settori cinetelevisivi e si articola attraverso corsi specialistici di durata annuale coadiuvati da seminari, workshop e corsi intensivi.
Per tutto l’anno Cineway promuove rassegne e serate culturali che vedono coinvolti professionisti del settore.
A fine anno gli allievi, sotto la supervisione dei docenti, realizzano cinque film cortometraggi destinati alla circolazione nei festival nazionali e che entreranno in concorso per l’attribuzione del premio “Ciak d’Oro” nelle diverse categorie.
All’attività didattica è affiancata una attività di inserimento nel mondo del lavoro. Gli allievi più promettenti, infatti, saranno messi in contatto con case di produzione cine-televisive italiane con la possibilità di effettuare degli stage.
Per l’anno 2006/07 è stata avviata una collaborazione fra SKY e McKenzie Bros che amplierà lo sviluppo del centro. Il patrocinio di SKY avrà come scopo la creazione di figure professionali ricercate nel campo cine-televisivo, le quali, confrontandosi direttamente con SKY impareranno a coniugare creatività ed esigenze produttive.
I CORSI IN PROGRAMMA PER L’ANNO 2006/07:
Regia e linguaggio cinematografico
Il film. Fasi di produzione e ruoli tecnico/artistici/organizzativi. L’inquadratura. La scena. I campi e i piani. La prospettiva. L’angolazione. Inquadrature oggettive e soggettive. Le inquadrature in movimento. Il campo/controcampo. Il piano di ascolto. Le inquadrature in movimento. Cenni di scrittura. Il soggetto. La scaletta. Il trattamento. La sceneggiatura. Lo story-board. Il decoupage. Lo spostamento dell’attenzione. Il fuori campo. Lo scavalcamento di campo. Gli obiettivi. Cenni di tecnica fotografica. Gli effetti speciali (dallo stop-motion ai CGI). La direzione degli attori. La colonna sonora. Analisi di un cortometraggio (scaletta, trattamento, sceneggiatura tecnica). Scrittura di una scena e sua realizzazione. Esercitazioni pratiche varie. Sono previste inoltre analisi di spezzoni di film per approfondire lo studio del linguaggio cinematografico.
Gli allievi realizzano film cortometraggi in collaborazione con i componenti degli altri reparti.
Frequenza: 21 lezioni di 3 ore (il mercoledì ore 18.30), 15 ore di storia e linguaggio cinematografico con 12 ore di proiezioni. Inizio: 08 novembre 2006 ore 18.30. Posti: 12.
Montaggio digitale AVID
Introduzione al linguaggio cinematografico, dal fotogramma alla scena. Il montaggio continuo, il cut e vari tipi di stacchi. Movimenti di macchina. Montaggio discontinuo. Composizione del quadro. Inquadrature bilanciate e sbilanciate. Il fuori campo. Introduzione alla storia del montaggio cinematografico. I pionieri, Griffith, Ejzenstejn, Pudovkin. Principi di montaggio elettronico. Il nastro magnetico, funzionamento della registrazione video. Il segnale video, le piste del nastro magnetico, i formati video, il montaggio. Lineare e non lineare, montaggio in assemble/in insert, il time code. Studio dei vari formati e macchinari professionali sia analogici sia digitali. Avid XPress. La color correction. Gli effetti. Il trattamento dell’audio (sincronizzazione col video, mixaggio ed equalizzazione del suono). Gli allievi realizzano diverse esercitazioni di vari prodotti video (fiction, musicali documentari) e montano i film realizzati durante l’anno.
Frequenza: 21 lezioni di 3 ore (il lunedì ore 21:00), 15 ore di storia e linguaggio cinematografico con 12 ore di proiezioni. Inizio: 06 novembre 2006 ore 21:00. Posti: 8.
Ripresa e Direzione della fotografia
La Troupe. L’Attrezzatura. Il piano regia ed il lavoro di immaginazione del direttore della fotografia. I Corpi Illuminati: proiettori, diffusori, riflessi ecc. La luce. Linguaggio cinematografico Piani e inquadrature fondamentali, movimenti di macchina, salto di campo ecc. Illuminazione di un set, la direzione della fotografia, la luce ed il movimento. I formati video. I Segnali video. La Ripresa settaggio del monitor, bilanciamento del bianco, guadagni, ecc. La ripresa e l’illuminazione in esterni. L’ottica . L’inquadratura. La camera a spalla. Il carrello. Lo zoom. Il sonoro ed i livelli audio. Approccio al documentario: realizzare interviste ed immagini di copertura. Effetti speciali: il croma key ed altri effetti.
Gli allievi realizzano le riprese, la fotografia e il suono in presa diretta dei film realizzati durante l’anno.
Frequenza: 21 lezioni di 3 ore (il lunedì ore 18.30), 15 ore di storia e linguaggio cinematografico con 12 ore di proiezioni. Inizio: 06 novembre 2006 ore 18.30. Posti: 10.
Filmaker
Il cinema: la produzione cinematografica delle major, il prodotto autoriale e la figura del filmaker. La troupe: Regista, direttore della fotografia, operatore, ecc. Come si realizza un film: dall’idea alla distribuzione. La stesura di un film su carta: l’idea, il soggetto, la scaletta, il trattamento, la sceneggiatura, il piano regia. Linguaggio cinematografico: il campo, il fuoricampo la macchina da presa lo sguardo in macchina, la finzione di realtà. Il linguaggio dell’immagine: l’inquadratura: campi, piani, bilanciamento di un immagine. La luce, il colore, il fuoco e lo sfuocato. Il montaggio: il linguaggio dello stacco, il tempo, la scena, la sequenza, il piano sequenza. Ficton. La produzione e l’edizione. Spoglio della sceneggiatura. La fotografia : la telecamera, il cavalletto, la spalla, bilanciamento del bianco, otturatore, diaframma, ottiche ecc. Il disegno luminoso di una scena. Le luci
Frequenza: 21 lezioni di 3 ore (il giovedì ore 18:30), 15 ore di storia e linguaggio cinematografico con 12 ore di proiezioni. gli alunni realizzeranno i backstage dei film di metà anno e un cortometraggio in autonomia a fine anno. Inizio: 09 novembre 2006 ore 18,30. Posti: 12.
Produzione, aiuto regia e segretario di edizione
Elementi di linguaggio cinematografico. La scrittura di un progetto. La figura del direttore di produzione e la gestione dei preventivi, permessi, contratti. L’organizzazione delle riprese. L’aiuto regia e la ricerca delle location. I casting. Lo spoglio della sceneggiatura e la verifica del fabbisogno di scena. Il piano di lavorazione. L’ordine del giorno sul set. L’edizione cinematografica. La continuità. La compilazione del bollettino di edizione. Il minutaggio delle scene. Analisi dei differenti ruoli sul set. La troupe. Le attrezzature. Le fasi di lavorazione di un film. Dal soggetto alla sceneggiatura. Le fasi di lavorazione: la preproduzione e la gestione del set. Studio del piano regia e dello storyboard. La post-produzione ed il montaggio. La distribuzione del film. Gli allievi seguono l’intero processo produttivo dei film realizzati durante l’anno.
Frequenza: 21 lezioni di 2 ore (il lunedì ore 21:15), 15 ore di storia e linguaggio cinematografico con 12 ore di proiezioni. Inizio: 06 novembre 2006 ore 21,15. Posti: 12.
Dizione e doppiaggio
Il percorso formativo e’ articolato attraverso l’analisi teorico-pratica dell’espressione vocale, della fonetica,della impostazione della voce, della articolazione e della pronuncia.
Gli allievi si cimenteranno nel doppiaggio di alcuni film realizzati durante l’anno.
Frequenza: 10 lezioni di 2 ore (il Martedì ore 21:30). Inizio: 07 novembre 2006 ore 21:30. Posti: 8.
Scenografia ed effetti speciali
Storia della scenografia. Elementi di linguaggio cinematografico.La sceneggiatura, lo story-board ed i rapporti sul set. Lo spoglio del copione. La pianificazione del progetto. Tecniche per la realizzazione di bozzetti e modellini. I preventivi. L’artbayer. L’analisi del set, lo spazio, l’arredamento e gli oggetti di scena. Realizzazione pratica di costruzione di scene. Elementi di fotografia. L’utilizzo dello spazio in base all’inquadratura. Effetti speciali di trucco e realizzazione di maschere. L’utilizzo del colore. I materiali ed il loro utilizzo a seconda delle necessità.. Realizzazione di pannelli (lavorazione di legno, cartapesta, polistiroli, etc). Gli allievi realizzeranno le scenografie dei film realizzati durante l’anno.
Frequenza: 6 lezioni di 2 ore (il martedì ore 18:30-20:30), 2 lezioni di 4 ore (il martedì ore 18:30-22:30), 11 lezioni da 3 ore (il martedì ore 18:30-21:30), 15 ore di storia e linguaggio cinematografico con 12 ore di proiezioni. Inizio: 07 novembre 2006 ore 18.30. Posti: 12
Sceneggiatura cinematografica
Teoria e tecniche della scrittura drammaturgia. L’idea e il suo processo creativo. Struttura drammaturgia di una sceneggiatura. Dall’idea al soggetto. Soggetto, scaletta, trattamento. Caratteristiche tecniche di una sceneggiatura e tipologie. La costruzione del personaggio. I dialoghi. L’adattamento da altre fonti. L’arte di inventare storie. Dall’attualità al racconto, il contributo biografico, il contesto come fonte di ispirazione. L’arte di vedere. Il rapporto tra percezione visiva e conoscenza. Elementi di estetica dell’immagine. Cenni di storia dell’immagine dall’idolo all’immagine digitale. Gli allievi scrivono le sceneggiature dei film realizzati alla fine dell’anno.
Frequenza: 37 lezioni da 2 ore (il lunedì e il giovedì ore 19:00), 15 ore di storia e linguaggio cinematografico con 12 ore di proiezioni. Inizio: 06 novembre 2006 ore 19:00. Posti: 12.
Recitazione cinematografica
Studio della consapevolezza del proprio corpo nello spazio e la relazione con gli altri. Il gruppo: fiducia, relazione, ascolto. Il corpo, rilassamento, lo spazio. Elementi di espressività: azione e intenzioni; il conflitto, testo e sottotesto. L’improvvisazione. Elementi di dizione. Esercitazioni tratte da scene di film. Imparare a gestire un testo (con azioni e intenzioni) davanti alla telecamera. Lo studio del personaggio. Linguaggio cinematografico di base (inquadrature, campi, piani, movimenti di macchina). Studio delle sceneggiature e lavoro sui film. Gli allievi recitano nei film realizzati durante l’anno.
Frequenza: 42 lezioni di 2,00 ore (il lunedì ore 21:30 e il giovedì alle ore 21:30), 15 ore di storia e linguaggio cinematografico con 12 ore di proiezioni. 2 giorni di workshop. Inizio: 06 novembre 2006 ore 18.15. Posti: 12.
After effect
Introduzione al linguaggio cinematografico, l’arte dei titoli di testa e degli effetti speciali di post produzione. L’ interfaccia utente; il concetto di layer; importare il materiale; l’uso degli strumenti di disegno; manipolare riprese già effettuate; la correzione colore avanzata. Creazione e movimento delle maschere; i canali alpha, il motion blur. La creazione ed animazione dei titoli. Il Motion Tracking, applicare un tracker; stabilizzazione ed effetti. Il bluescreen e il greenscreen, i limiti della composizione ottica; gli spazi colore e la composizione digitale; la scelta dei campioni; il feathering dei contorni; le aree uniformi; le garbage matte; ripulire le immagini da comporre; grana e imperfezioni; il problema della luce riflessa; eliminare il blue spill; il color matching. Il 3D, i layer 3d, l’utilizzo della camera virtuale. Gli allievi realizzeranno i titoli di testa e di coda dei film prodotti da cineway e tutti gli effetti richiesti dai cortometraggi.
Frequenza: 24 lezioni di 2,5 ore (il Martedì ore 21:30). Inizio: 07 novembre 2006 ore 21:30. Posti: 8.
Colonna sonora e Pro tools
Il rapporto tra musica e immagine; musica di genere; musica d’accompagnamento e musica contrastante; il leitmotiv musicale; la scansione musica-immagine; studio delle colonne sonore di vari film d’autore; i diversi strumenti ed il loro utilizzo nelle colonne sonore; l’evoluzione della musica nel cinema sonoro; il rapporto tra inquadratura e colonna sonora; le fasi di produzione di un film. Pro Tools, i livelli audio lo studio e la realizzazione delle colonne sonore dei cinque film prodotti a fine anno da Cineway.
Frequenza: 21 lezioni di 2,5 ore (il giovedì ore 21:30), 15 ore di storia e linguaggio cinematografico con 12 ore di proiezioni. Inizio: 09 novembre 2006 ore 21.30. Posti: 8.
Fotografia di scena
Breve storia della fotografia. La fotocamera professionale: corpo macchina, obiettivi, flash. Il diaframma, il tempo d’esposizione, l’esposimetro. Linguaggio fotografico (inquadrature, prospettive, angolazioni, composizione, messa a fuoco). I filtri. Temperatura colore, le pellicole. Luce naturale e artificiale. Tipi di lampade (quarzi, proiettori, flash) e materiali vari da fotografia (cavalletto, stativi, gelatine, riflessi, bandiere). La fotografia di scena, il film come sequenza fotografica, il muoversi in un set cinematografico, il rapporto dei tempi di esposizione tra cinema e fotografia, la fotografia di backstage. Tecniche d’illuminazione (controluce, frontale, taglio, diffusa) per i vari generi. Le fasi di produzione di un film e tutte le figure professionali impegnate (in particolare sul set). Gli studenti realizzeranno le foto di scena e di backstage per i cortometraggi prodotti da Cineway.
Frequenza: 10 lezioni di 2 ore (il Martedì ore 21:30). Inizio: 07 novembre 2006 ore 21:30. Posti: 8.
Storia e tecnica del linguaggio cinematografico
Il corso offre uno sguardo tecnico critico sul linguaggio cinematografico attraverso la storia del cinema dalle origini ai giorni nostri. Verrà analizzata la grammatica del cinema nei termini e nelle inquadrature, nei tempi e nel montaggio partendo dai Lumiére ed arrivando ai giorni nostri.
Frequenza obbligatoria per tutti i corsi che lo prevedono. (il mercoledì/giovedì a seconda dei corsi)
Per iscriversi è necessario sostenere un colloquio e un test di selezione, tutti i corsi hanno un numero chiuso (da 8 a 12 alunni), La frequenza è serale ed obbligatoria per 80% delle lezioni. Per prenotare il colloquio chiamare lo 02-73951673 entro il 03 Novembre 2006.
PRESENTAZIONE DEI CORSI DA PARTE DEI DOCENTI 2006-07
RECITAZIONE 18/09, 02/10 e 23/10 ore 19
AFTER EFFECT 18/09, 02/10 e 23/10 ore 20
COLONNA SONORA E PRO TOOLS 18/09, 02/10 e 23/10 ore 21
FOTOGRAFIA 18/09, 02/10 e 23/10 ore 22
SCENEGGIATURA 19/09, 03/10 e 24/10 ore 19
PRODUZIONE , AIUTO REGIA 19/09, 03/10 e 24/10 ore 20
REGIA 19/09, 03/10 e 24/10 ore 21
DIZIONE E DOPPIAGGIO 19/09, 03/10 e 24/10 ore 22
SCENOGRAFIA ed EFFETTI SPECIALI 20/09, 04/10 e 25/10 ore 19
OPERATORE DI RIPRESA, DIR. FOTOGRAFIA 20/09, 04/10 e 25/10 ore 20
MONTAGGIO 20/09, 04/10 e 25/10 ore 21
FILMMAKER 20/09, 04/10 e 25/10 ore 22
DOMANDE D’ISCRIZIONE: entro il 03 NOVEMBRE 2006.
INIZIO DEI CORSI: 06 NOVEMBRE 2006.
CONCLUSIONE: Meta’ giugno 2007 (ca.)
CINEWAY
Via Piranesi, 43 – 20154 Milano
Tel/fax 02-73951673
Lun-Ven 10:00-13:00 16:00-19:30
http://www.cineway.it – info@cineway.it
http://www.cineway.it
CASTING&LEZIONI APERTE
Sabato 18 Novembre
Presso la
Casa di Produzione McKenzie Bros Srl
Via Piranesi, 43 – 20137, Milano
L’evento sarà accompagnato da rinfresco
CINEWAY apre le sue aule a tutti gli appassionati di cinema per una serie di lezioni aperte e dimostrazioni di effeti speciali, after effects e filmmaker .
Sarà inoltre possibile partecipare al casting per ruoli protagonisti del nuovo corto di Enrico Vanni.
PROGRAMMA
ORE 15:00/20.30 – CASTING
si selezionano attori e attrici per cortometraggio
IL CERCATORE D’ORO
di Enrico Vanni
Le selezioni sono aperte a tutti coloro che rispecchino i seguenti requisiti.
Età dai 25 ai 35 anni
Buona dizione
Bella presenza.
Possibilmente su Milano.
E’ necessario confermare la presenza al: 02 73951673 – info@cineway.it
ORE 16:00 – “PASSAGGIO SEGRETO”, FILMMAKER
“ Percorsi complessi che portano esattamente dove non ci aspettiamo,
dove non immaginiamo di arrivare,
dove la volontà caparbia di autori non allineati ci conduce:
sicuramente ‘lontano da qui’.”
Diventa filmmaker per un giorno!
Potrai effettuare le riprese del casting de “Il Cercatore d’Oro”
Affacciarti alla produzione indipendente.
La ricerca, la sperimentazione e l’innovazione nella produzione audiovisiva.
Realizza con noi il backstage dell’evento!
ORE 17:00 – “SFX”, SPECIAL MAKE UP EFFECTS
“Gli effetti speciali sono un insieme di tecniche e tecnologie utilizzate nel cinema,
nella televisione e nel teatro per simulare degli eventi
altrimenti impossibili da rappresentare in maniera tradizionale.”
Un esperto vi guiderà fra le tecniche e i materiali
per la realizzazione di prostetica e make-up.
Potrete confrontarvi con i vari aspetti della lavorazione , dal calco dal vivo fino all’applicazione finale on set. Potrete realizzare trucco di carattere, personaggi fantastici, ferite, body painting e invecchiamenti.
ORE 18:00 – dimostrazione di composing digitale con AFTER EFFECT
I nostri esperti ti guideranno attraverso tecniche e segreti professionali.
Impara tutto quello che i manuali non dicono.
Dai concetti più elementari del compositing e della color correction
fino alle tecniche più sofisticate.
Partecipa all’anteprima del corso di After Effect di CINEWAY 2006/07.
Guarda incredibili animazioni
e impara come sono state fatte seguendone gli steps di realizzazione.
CineWay comunica i corsi intensivi e i workshop in programma per l’anno 2006-07
Si informa che l’iscrizione ai seguenti corsi permette l’accesso alle selezioni per la partecipazione ad un workshop gratuito tenuto direttamente da SKY . Il workshop è finalizzato alla realizzazione di un promo che andrà in onda sull’Emittente Televisiva.
Montaggio digitale AVID
Il corso si concentra sullo studio e funzionamento della macchina di montaggio Avid. Introduzione al linguaggio cinematografico, dal fotogramma alla scena. Il montaggio continuo, il cut e vari tipi di stacchi. Movimenti di macchina. Montaggio discontinuo. Composizione del quadro. Inquadrature bilanciate e sbilanciate. Il fuori campo. Il nastro magnetico, funzionamento della registrazione video. Il segnale video, le piste del nastro magnetico, i formati video, montaggio in assemble/in insert, il time code. Studio dei vari formati. La color correction. Gli effetti. Il trattamento dell’audio (sincronizzazione col video, mixaggio ed equalizzazione del suono). Gli allievi oltre alle lezioni avranno a disposizione delle giornate di pratica sulla macchina AVID, realizzando, montaggio di backstage, fiction ecc.
Frequenza: 11 lezioni di 4,5 ore (il Martedì ore 19.30) + 32 ore in 4 giornate. Inizio: 20 Febbraio 2007 ore 19:30. Posti: 8.
Ripresa e Direzione della fotografia
La Troupe. L’Attrezzatura. Il piano regia ed il lavoro di immaginazione del direttore della fotografia. I Corpi Illuminati: proiettori, diffusori, riflessi ecc. La luce. Linguaggio cinematografico Piani e inquadrature fondamentali, movimenti di macchina, salto di campo ecc. Illuminazione di un set, la direzione della fotografia, la luce ed il movimento. I formati video. I Segnali video. La Ripresa settaggio del monitor, bilanciamento del bianco, guadagni, ecc. La ripresa e l’illuminazione in esterni. L’ottica . L’inquadratura. La camera a spalla. Il carrello. Lo zoom. Il sonoro ed i livelli audio. Approccio al documentario: realizzare interviste ed immagini di copertura. Effetti speciali: il croma key ed altri effetti. Gli allievi oltre alle lezioni avranno a disposizione delle giornate di pratica nei diversi ruoli che si esamineranno durante il corso, realizzando, riprese di backstage, fiction ecc.
Frequenza: 11 lezioni di 4,5 ore (il Mercoledì ore 19.30) + 32 ore in 4 giornate. Inizio: 21 Febbraio 2007 ore 19:30. Posti: 11.
Produzione Televisiva
Elementi di linguaggio, La scrittura di un format. La figura del direttore di produzione e la gestione dei preventivi, permessi, contratti. L’organizzazione delle riprese. L’aiuto regia e la ricerca delle location. I casting. Lo spoglio della sceneggiatura e la verifica del fabbisogno del format di lavorazione. L’ordine del giorno sul set. L’edizione. La continuità. La compilazione del bollettino di edizione. Il minutaggio delle scene. Analisi dei differenti ruoli sul set. La troupe. Le attrezzature. Dal soggetto alla sceneggiatura. Le fasi di lavorazione: produzione e la gestione del set. Studio del piano regia. La post-produzione ed il montaggio. La distribuzione.
Frequenza: 11 lezioni di 3 ore (il martedì ore 20:00). Inizio: 20 Febbraio 2007 ore 20:00. Posti: 12.
After Effects
L’ interfaccia utente; il concetto di layer; importare il materiale; l’uso degli strumenti di disegno; manipolare riprese già effettuate; la correzione colore avanzata. Creazione e movimento delle maschere; i canali alpha, il motion blur. La creazione ed animazione dei titoli. Il Motion Tracking, applicare un tracker; stabilizzazione ed effetti. Il bluescreen e il greenscreen, i limiti della composizione ottica; gli spazi colore e la composizione digitale; la scelta dei campioni; il feathering dei contorni; le aree uniformi; le garbage matte; ripulire le immagini da comporre; grana e imperfezioni; il problema della luce riflessa; eliminare il blue spill; il color matching. Il 3D, i layer 3d, l’utilizzo della camera virtuale. Gli allievi realizzeranno i titoli di testa e di coda dei film prodotti da cineway e tutti gli effetti richiesti dai cortometraggi.
Frequenza: 14 lezioni di 3,5 ore (il Mercoledì ore 20:30) + 32 ore in 4 giornate. Inizio: 21 Febbraio 2007 ore 20:30. Posti: 8.
Dizione
Concetti base di dizione, gli accenti, L’espressione vocale, la fonetica, l’ impostazione della voce, l’articolazione e della pronuncia, l’impostazione della voce, la recitazione vocale, le intonazioni, respirazione, rilassamento, accenti tonico e fonico, pronuncia, articolazione, volume, timbro, cadenza, le sette vocali, consonanti sorde e sonore.
Frequenza: 14 lezioni di 2,5 ore (il Martedì ore 21:00). Inizio: 20 Febbraio 2007 ore 20:30. Posti: 8.
Fotografia di scena
Breve storia della fotografia. La fotocamera professionale: corpo macchina, obiettivi, flash. Il diaframma, il tempo d’esposizione, l’esposimetro. Linguaggio fotografico (inquadrature, prospettive, angolazioni, composizione, messa a fuoco). I filtri. Temperatura colore, le pellicole. Luce naturale e artificiale. Tipi di lampade (quarzi, proiettori, flash) e materiali vari da fotografia (cavalletto, stativi, gelatine, riflessi, bandiere). La fotografia di scena, il film come sequenza fotografica, il muoversi in un set cinematografico, il rapporto dei tempi di esposizione tra cinema e fotografia, la fotografia di backstage. Tecniche d’illuminazione (controluce, frontale, taglio, diffusa) per i vari generi. Le fasi di produzione di un film e tutte le figure professionali impegnate (in particolare sul set). Gli studenti realizzeranno le foto di scena e di backstage per i cortometraggi prodotti da Cineway.
Frequenza: 10 lezioni di 2 ore (il Martedì ore 21:30). Inizio: 21 Febbraio 2007 ore 21:30. Posti: 8.
Corso di Montaggio video in Adobe Premiere Pro
Il corso è pensato per chi vuole approciarsi al mondo del montaggio digitale. E’ un corso essenzialmente pratico-produttivo che permetterà di conoscere ed utilizzare uno dei programmi di editing e di elaborazione video maggiormente usati al mondo, sia in ambito professionale che amatoriale. Nell’arco del corso affronteremo: il progetto e le impostazioni, l’acquisizione standard e batch, le tracce video, i tagli, i tempi, le transizioni, le tracce audio, la sincronizzazione, le titolazioni, gli effetti speciali, il missaggio, i livelli audio, le esportazioni e le compressioni.
Frequenza: 12 lezioni di 2 ore (il lunedì e il giovedì ore 18:20). Inizio: 19 Febbraio 2007 ore 18:20. Posti: 8.
Workshop “SFX”, Special Make Up Effects
“Gli effetti speciali sono un insieme di tecniche e tecnologie utilizzate nel cinema, nella televisione e nel teatro per simulare degli eventi altrimenti impossibili da rappresentare in maniera tradizionale.” Un esperto vi guiderà fra le tecniche e i materiali per la realizzazione di prostetica e make-up. Potrete confrontarvi con i vari aspetti della lavorazione , dal calco dal vivo fino all’applicazione finale on set. Realizzerete trucchi di carattere, personaggi fantastici, ferite, body painting e invecchiamenti.
Frequenza: 2 weekend full-tme (17-18 e 24-25 Marzo dalle 11.00 alle 20.00). Posti: 10.
Workshop Acting-Center Cinematografico
Obiettivo: realizzare un breve mediometraggio partendo dal lavoro attoriale. Il corso si rivolge a persone che hanno già frequentato corsi di recitazione o avuto esperienze nel settore, che intendono approfondire lavoro attoriale in ambito cinematografico. Attraverso esercizi ed improvvisazioni, ogni partecipante verrà guidato verso l’ identificazione delle linee guida di un personaggio chiave che verrà man mano scolpito a tutto tondo. Verranno sviluppati i rapporti tra i vari personaggi e creato un racconto su di loro. Saranno gli studenti che interpretando e improvvisando creeranno il Film. Un regista seguirà le varie fasi del lavoro e collaborando con altre figure realizzerà il mediometraggio.
Frequenza: 42 ore suddivise in 19 lezioni (il lunedì ore 20:30 e il giovedì alle ore 21:30), + Workshop di due week-end dedicato alla realizzazione di mediometraggio. Inizio: 19 Febbraio 2007 ore 20:30. Posti: 8.
Workshop cinepresa e pellicola
Weekend dedicato alla pellicola e alla macchina da presa: Il montaggio di una macchina da presa: la loop, il corpo, lo chassis, il bazooka, la coppa,il followfocus, il motore, ecc. Caricare e scaricare la pellicola, la borsa delle ottiche, l’esposimetro, come ottenere una corretta esposizione, le tipologie di pellicola, daylight, tungsteno, la sensibilità della pellicola, fare un provino alla pellicola.
Frequenza: 1 weekend full-time. (17-18 Marzo dalle 11.00 alle 20.00). Posti: 12.
Per iscriversi è necessario sostenere un colloquio e un test di selezione, tutti i corsi hanno un numero chiuso (da 8 a 12 alunni), La frequenza è serale ed obbligatoria per 80% delle lezioni. Per prenotare il colloquio chiamare lo 02-34535926 entro il 03 Novembre 2006.
Alla quota d’iscrizione va aggiunta una quota associativa di 50,00 €.
“LA STRADA DEL CINEMA”
http://www.cineway.it
I corsi di cinema organizzati da McKenzie Bros
Ripartono i corsi annuali di cinema di CINEWAY di Milano per l’anno accademico 2007/08, nelle nuova sede di Via Piranesi, 43 – tel/fax 02-73951673.
Cineway è un progetto di formazione ideato e finanziato dalla Casa di Produzione McKenzie Bros con l’intento di creare un centro polivalente nella città di Milano, in cui studenti e professionisti possano collaborare a promuovere e sviluppare nuove tendenze in ambito cinematografico e televisivo.
L’attività formativa racchiude i principali settori cinetelevisivi e si articola attraverso corsi specialistici di durata annuale coadiuvati da seminari, workshop e corsi intensivi.
Per tutto l’anno Cineway promuove rassegne e serate culturali che vedono coinvolti professionisti del settore.
A fine anno gli allievi, sotto la supervisione dei docenti, realizzano cinque film cortometraggi destinati alla circolazione nei festival nazionali e che entreranno in concorso per l’attribuzione del premio “Ciak d’Oro” nelle diverse categorie.
All’attività didattica è affiancata una attività di inserimento nel mondo del lavoro. Gli allievi più promettenti, infatti, saranno messi in contatto con case di produzione cine-televisive italiane con la possibilità di effettuare degli stage.
I CORSI IN PROGRAMMA PER L’ANNO 2007-08
Regia e linguaggio cinematografico
Il film. Fasi di produzione e ruoli tecnico/artistici/organizzativi. L’inquadratura. La scena. I campi e i piani. La prospettiva. L’angolazione. Inquadrature oggettive e soggettive. Le inquadrature in movimento. Il campo/controcampo. Il piano di ascolto. Le inquadrature in movimento. Cenni di scrittura. Il soggetto. La scaletta. Il trattamento. La sceneggiatura. Lo story-board. Il decoupage. Lo spostamento dell’attenzione. Il fuori campo. Lo scavalcamento di campo. Gli obiettivi. Cenni di tecnica fotografica. Gli effetti speciali (dallo stop-motion ai CGI). La direzione degli attori. La colonna sonora. Analisi di un cortometraggio (scaletta, trattamento, sceneggiatura tecnica). Scrittura di una scena e sua realizzazione. Esercitazioni pratiche varie. Sono previste inoltre analisi di spezzoni di film per approfondire lo studio del linguaggio cinematografico.
Frequenza: 21 lezioni di 3 ore (il giovedì ore 18:15), 6 incontri di 2,5 ore di storia e linguaggio cinematografico (*) con 12 ore di proiezioni.
Gli allievi dirigeranno i film cortometraggi realizzati in collaborazione con i componenti degli altri reparti.
Inizio: 01 novembre 2007 ore 18:00. Posti: 12.
Montaggio digitale Avid
Introduzione al linguaggio cinematografico, dal fotogramma alla scena. Il montaggio continuo, il cut e vari tipi di stacchi. Movimenti di macchina. Montaggio discontinuo. Composizione del quadro. Inquadrature bilanciate e sbilanciate. Il fuori campo. Introduzione alla storia del montaggio cinematografico. I pionieri, Griffith, Ejzenstejn, Pudovkin. Principi di montaggio elettronico. Il nastro magnetico, funzionamento della registrazione video. Il segnale video, le piste del nastro magnetico, i formati video. Il montaggio (lineare e non lineare) e in assemble/in insert, il time code. Studio dei vari formati e macchinari professionali sia analogici sia digitali. Avid XPress. La color correction. Gli effetti. Il trattamento dell’audio (sincronizzazione col video, mixaggio ed equalizzazione del suono). Gli allievi realizzano diverse esercitazioni di vari prodotti video (fiction, musicali, documentari)
Frequenza: 21 lezioni di 3 ore (il mercoledì ore 21:00), 6 incontri di 2,5 ore di storia e linguaggio cinematografico (*) con 12 ore di proiezioni.
Gli allievi monteranno i film cortometraggi realizzati in collaborazione con i componenti degli altri reparti.
Inizio: 31 ottobre 2007 ore 20:45. Posti: 8.
Ripresa e Direzione della fotografia
La Troupe. L’Attrezzatura. Il piano regia ed il lavoro di immaginazione del direttore della fotografia. I Corpi Illuminati: proiettori, diffusori, riflessi ecc. La luce. Linguaggio cinematografico Piani e inquadrature fondamentali, movimenti di macchina, salto di campo ecc. Illuminazione di un set, la direzione della fotografia, la luce ed il movimento. I formati video. I Segnali video. La Ripresa, settaggio del monitor, bilanciamento del bianco, guadagni, ecc.
La ripresa e l’illuminazione in esterni. L’ottica. L’inquadratura. La camera a spalla. Il carrello. Lo zoom. Il sonoro ed i livelli audio. Approccio al documentario: realizzare interviste ed immagini di copertura. Effetti speciali: il croma key ed altri effetti.
Frequenza: 21 lezioni di 3 ore (il lunedì ore 19:30), 6 incontri di 2,5 ore di storia e linguaggio cinematografico (*) con 12 ore di proiezioni.
Gli allievi realizzano le riprese, la fotografia e il suono in presa diretta dei film realizzati in collaborazione con i componenti degli altri reparti.
Inizio: 29 ottobre 2007 ore 19:15. Posti: 10.
Filmaker
Il cinema: la produzione cinematografica delle major, il prodotto autoriale e la figura del filmaker. La troupe: Regista, direttore della fotografia, operatore, ecc. Come si realizza un film: dall’idea alla distribuzione. La stesura di un film su carta: l’idea, il soggetto, la scaletta, il trattamento, la sceneggiatura, il piano regia. Linguaggio cinematografico: il campo, il fuoricampo la macchina da presa, lo sguardo in macchina, la finzione di realtà
Il linguaggio dell’immagine: l’inquadratura (campi e piani), bilanciamento di un immagine. La luce, il colore, il fuoco e lo sfocato. Il montaggio: il linguaggio dello stacco, il tempo, la scena, la sequenza, il piano sequenza. Fiction. La produzione e l’edizione. Spoglio della sceneggiatura. La fotografia: la telecamera, il cavalletto, la spalla, bilanciamento del bianco, otturatore, diaframma, ottiche ecc. Il disegno luminoso di una scena.. Le luci
Frequenza: 21 lezioni di 3 ore (il martedì ore 18:30), 6 incontri di 2,5 ore di storia e linguaggio cinematografico (*) con 12 ore di proiezioni.
Gli alunni realizzeranno le riprese dei backstage dei film di metà anno e un film cortometraggio in autonomia a fine anno.
Inizio: 30 ottobre 2007 ore 18:15. Posti: 12.
Produzione, aiuto regia e segretaria di edizione
Elementi di linguaggio cinematografico. La scrittura di un progetto. La figura del direttore di produzione e la gestione dei preventivi, permessi, contratti. L’organizzazione delle riprese. L’aiuto regia e la ricerca delle location. I casting. Lo spoglio della sceneggiatura e la verifica del fabbisogno di scena.
Il piano di lavorazione. L’ordine del giorno sul set. L’edizione cinematografica. La continuità. La compilazione del bollettino di edizione. Il minutaggio delle scene. Analisi dei differenti ruoli sul set. La troupe. Le attrezzature. Le fasi di lavorazione di un film. Dal soggetto alla sceneggiatura. Le fasi di lavorazione: la preproduzione e la gestione del set. Studio del piano regia e dello storyboard. La post-produzione ed il montaggio. La distribuzione.
Frequenza: 21 lezioni di 2 ore (il lunedì ore 21:00), 6 incontri di 2,5 ore di storia e linguaggio cinematografico (*) con 12 ore di proiezioni.
Gli allievi gestiranno la produzione dei film cortometraggi realizzati in collaborazione con i componenti degli altri reparti.
Inizio: 29 ottobre 2007 ore 20:45. Posti: 12.
Fotografia di Scena
Il corso si propone come affiancamento professionale alla figura del fotografo di scena. Vi si esamina inoltre la fotografia nei vari settori.
Accompagna da subito l’allievo nella realtà produttiva del set fotografico, fornendo competenze e capacità operative applicate alla fotografia di scena.
Frequenza: 10 lezioni di 2 ore (il giovedì ore 19:15).
Gli allievi realizzeranno le foto di scena e di backstage degli otto film-cortometraggi prodotti durante l’anno.
Inizio: il corso avrà inizio a raggiungimento del numero minimo di iscritti (entro il 21 febbraio 2008 ore 19.00)- Posti: 8.
CINEWAY
Via Piranesi, 43 – 20154 Milano
Tel/fax 02-73951673
Lun-Ven 10:00-13:00 16:00-19:30
http://www.cineway.it – info@cineway.it